¿Cómo empezar en la fotografía?

Más allá del equipo, lo esencial está en ti mismo...

Cuando nos adentramos en el mundo de la fotografía, es fácil caer en la trampa de pensar que todo depende de tener la mejor cámara, los lentes más caros o el equipo más moderno. Pero la verdad es que: no importa con qué dispares, lo que importa es cómo ves el mundo.

Empezar en la fotografía no es cuestión de presupuesto, es cuestión de curiosidad, práctica y pasión. Y como todo arte, se aprende con paciencia, errores y ganas de contar historias con luz.

Hay 3 aspectos fundamentales que debemos de dominar ¡si o si! para poder hacer un buen camino en este bello arte de pintar con luz:

Primero dominar lo básico: el triángulo de exposición

Antes de pensar en filtros, drones o edición avanzada, lo fundamental es entender cómo se forma una imagen. Todo parte del triángulo de exposición, que está formado por tres pilares:

• Apertura (f/): controla la profundidad de campo y cuánta luz entra por el lente al sensor, a un menor valor de apertura lo acompaña una mayor cantidad de desenfoque y viceversa.

  
  

• Velocidad de obturación: controla el tiempo que entra la luz al sensor, con ella podemos congelar o no el movimiento.

  
  

• ISO: mide la sensibilidad del sensor a la luz, a mayor valor más luminosidad en nuestras fotos, pero dependiendo de nuestros equipos tambien va acompañado de más suciedad o ruido en nuestras fotos.

  
  

Dominar estos tres elementos te permitirá tener el control creativo total de tus fotos. No es difícil, pero requiere práctica y observación. Y sí, muchos errores al principio (¡y está bien!).

Segundo: el encuadre y la composición

Una vez que dominás la luz, hay que aprender a mirar. La composición es el lenguaje visual de la fotografía, y una de sus reglas más conocidas es la ley de los tercios. No es una obligación, pero sí te lo recomiendo porque es una gran herramienta para crear imágenes equilibradas y visualmente atractivas.

Aprender a ubicar tu sujeto, equilibrar el fondo, jugar con las líneas, perspectivas, los colores y los espacios vacíos, hará que tus fotos cuenten más de lo que muestran.

yo te recomiendo que seas creativo y que si te consideras que no lo eres, no te preocupes porque todo se aprende en esta vida. Es cierto que hay reglas de composición y encuadres, pero nada esta escrito en piedra, muchas veces hay muchas maneras de observar un objeto, por ende muchos puntos de vista y siempre es necesario que pensemos fuera de la caja, que tratemos de ser diferentes, especiales y sobre todo autenticos.

Tercero: prueba, error… ¡y creatividad!

No tengas miedo de equivocarte. Como a mi me gusta decirlo:

¡Nadie nace aprendido!

Cada fotógrafo que admirámos también empezó tomando fotos borrosas, sobreexpuestas, mal encuadradas o sin intención. Eso los llevó a mejorar, fue seguir intentando, ver cada error como una lección y cada intento como una oportunidad para crecer.

La creatividad y la imaginación son tu verdadero equipo. Podés tener una cámara sencilla y aún así hacer magia si ponés el corazón en cada disparo.

Empezá hoy, con lo que tengas...

No esperés a tener “la cámara ideal”. Empezá con tu celular, con una cámara prestada, con lo que tengas a la mano. Lo importante es salir, observar la luz, practicar, aprender de cada toma… y disfrutar del proceso.

La fotografía no es un destino, es un camino. Y ese camino lo hacés vos, foto a foto.

Juanjo Reyes.